单人电子乐队Dancing K.表示，数据可能是未来的天下，因此他尝试把电子音乐作品数据化，用数据寻找一条可以规避中国音乐版权问题的新出路。
单人电子乐队Dancing K.是2010年组建的，音乐风格是偏科技感的电子舞曲。除了这一特点外，Dancing K.也会在舞台上戴颇具科技风格的蠢朋克（Daft Punk）头盔来遮挡脸部。
Dancing K.目前是新迷乐声音乐公司的签约音乐人。在其组建后一年就举办了“The Beat One星际行走”20城巡演，之后保持每两年巡演一次，2015年“The Beat One穿越冥王星”巡演也在进行中。目前Dancing K.的成员还担当喜来兽乐队的键盘手，他本人表示，电子音乐只是他表达自我的一种形式，他只是一个选择了电子音乐形式的音乐制作人。
今年，Dancing K.与新迷乐声音乐公司及新迷乐声网络科技合作开发了私人流媒体音乐服务“Panda”，并获得当地政府科技项目基金支持。今年7月还签约英国老牌合成器品牌Novation，成为该品牌在华的第一支代言乐队。
此前音乐财经了解到，由于电子音乐的特殊性，其制作者可能会在自己的作品中引用他人的素材，这使得电子音乐的版权较非电子音乐部分更难管理。因此早期电子音乐的版权较为混乱，许多大的唱片公司对电子音乐的版权也睁一只眼闭一只眼。在流行音乐开始收费之时，电子音乐仍然以免费的形式出没在年轻人的MP3中。后来出现的像Beatport这样专注于电子音乐的网络商店，才帮助电子音乐制作人们从自己的作品中获益。
目前中国的音乐版权意识仍在逐渐苏醒状态，电子音乐版权的管理还难以被提上日程，所以有些电子音乐制作人尝试探索一条新的路径以解决该问题。单人电子乐队Dancing K.就与音乐财经分享了他将电子音乐作品去版权化的一些想法。
中国音乐财经：您是如何想到组建一个单人电子乐队的？
Dancing K.：当初创立乐队是我这么多年想做的一种表现形式。因为之前我一直在做各式各样的乐队，我当键盘手。我毕业于西安音乐学院附中，学的就是电子音乐制作。我觉得电子音乐的表达方式，在中国首先是更引领潮流的。从大概五年前，我创立这个乐队的开始，电子音乐就已经风靡欧美，我觉得中国应该跟上，从去年和今年的情况来看，中国好像是在往上走。但是又显得很局限，视野又不够宽广。
我喜欢的音乐风格其实是很多种，电子乐不过是我喜欢音乐的一种表达方式，包括我受这么多音乐人的影响，像M83、天空大爆炸，不都是电子乐队，有一些是后摇乐队，还包括一些新金属乐队、工业电子乐队，可能这些乐队都对我产生了非常大的影响。
中国音乐财经：除了做这个电子乐队之外，平常还做什么呢？生活靠雷宇的那个乐队吗？
DK：就是以音乐为生。做音乐不可能只有乐队本身，可以说从上游到下游我都在做。上游就是乐器。我现在是代言了四个品牌，这四个品牌每年都有一定的收入。然后除了这四个品牌，我还做培训，我在飞行者上过课，现在我这个工作室自己就有一个教室，在做培训。因为iPad是我的强项，所以会教一些iPad设备上的音乐制作。
中国音乐财经：学这个的人大概都什么年龄的人？学完制作就可以自己出作品吗？
DK：基本都是刚入职，或者是大二大三的大学生。学习之后也还要练习。等出了作品之后就是你作品的分发，作品分发我们现在采用的跟别的音乐不太一样，我们现在采用的是跟云端的音乐制作软件合作，做完了之后，我的歌直接到云端。并不像大家一样，都会上传到虾米、豆瓣，我不干这些事情，因为（上传）挺坑人的。你收不来版权费，其实也得不到一定的价值，而且他们再用宣传跟你交换，你几乎就不会有收益。
我干的是什么呢？是跟某些软件合作之后，这个歌曲就分发到一个云端了，这个云端我们再放给开发者，我就相当于一个数据库，开发者如果想用我的数据库，你可以来用，目前是免费的，之后如果说数据端越来越大就可以收费了。
目前我们是上传音乐制作软件的云端，以后我们可能就在国内落地了。比如音乐软件的开发者想做一个像虾米这种播放器，或者想做一个音乐游戏，因为它没有曲库，如果去找曲库还要花钱，它就可以从云端使用我的数据库。
中国音乐财经：现在你有来自音乐方面的收入吗？
DK：目前没有太多收入。云端现在是免费的。但是会有一些置换。因为之前我们本来是跟阿里云合作，阿里云有很多解决方案，比如说政府解决方案，媒体解决方案，我们也是其中一个解决方案，再把这个东西给一些阿里的开发者，它租阿里云的服务器，一天一块多钱，如果再加上我这个增值服务，就是一块五毛钱一天或者说多少钱一天，我们是用这种方式来呈现版权问题。
我们在淡化版权，以数据的形式寻找一个新的方案，这一块一直在这么做。就是音乐数据化了，不再是版权为先了，在我这里版权不再是版权的概念了，版权就是数据增值的概念。所以这是跟国内所有的音乐人不一样的一点，因为数据可能是未来的天下。
而且还有一个好处，如果别人用的跟我一模一样的软件，他可以直接下载到原工程文件，他可以进行remix。如果我开放权限，他就可以进行remix。比如说你有一个同样的iPad，你也有这样的软件，然后你就可以在那个软件里面下载完整的歌曲，完整的工程文件。
中国音乐财经：那么你上传的过程相当于把音乐数据化了？
DK：对，上传就把音乐数据化。而且我们通过这种模式，可以避免数据偷跑，你的数据别人永远不可能拿到，（上传后）它始终是一个解析格式，就像在虾米下载歌曲，不可能下到本地，你只能下到它的应用，因为解析格式不能被还原为传统的音频格式。
它其实就是缓存，不清理缓存它就存在，但是它的缓存格式好像是XML，你不能还原。我们和虾米的下载也是一样，即使开放了API接口，使用者不会说接触到你的音乐，这是肯定的。所以说这种模式就避免了你的数据流失，只有你授权给谁，谁才有资格获取你的音乐数据。
中国音乐财经：你刚才说的这些都是公司帮你做吗？
DK：不是，你的歌曲做完了之后，就直接去云端了，你不用再去跑发行了。我和公司不是一个签约的关系，就是很松散的合作关系。相当于我整个从头到尾他们都要拿提成，但是从头到尾都是他们有投资的。我这个其实超过简单的签约范畴了，我在培训里获得的钱，包括在乐器厂商那里获得的钱，就是广告费这一系列费用，他们都会拿走提成。所以他们也不会给我发工资，只是我的收入中会有一部分是给公司的。我们最后要把这个模式开放给所有的音乐人，我只不过是一个典型例子。
中国音乐财经：那么你如何看待目前中国音乐版权？
DK：在中国，几乎95%以上的流媒体，都会拿版权跟你做宣传交换，这是一件很头疼的事。我们的这个模式就是能够避免版权问题。咱们什么模式都想从美国拷贝，但（我们）这个模式拷贝不来，为什么呢？美国有完整的知识产权体系，它不需要有这些东西，那么这个东西就是根深于中国，而且唯一的在中国能发展起来，因为中国（版权）这一块支离破碎。
